自学乐理知识

时间:2023-05-24 10:06:02 育儿 我要投稿

  自学乐理知识,乐理知识,是学习音乐所必须学习的一门课程,一般专业学习音乐的朋友,都有这样的一门必修课,但对于自学音乐、乐器的朋友,并不会接触这样专业课程,那么如何自学乐理知识?

  自学乐理知识1

  乐谱分类方式一

  1、中国古代就有“宫,商,角(jue),徵(zhi),羽”五音,对应简谱中的1 2 3 5 6,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。

  2、简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

  数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

  19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。

  由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,因此在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过以西方为中心的音乐教育体制,已基本通行于各个国家,在学校里已是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

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  3、五线谱,是世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。

  线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间,下加第一线、下加第一间等,各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种:高音谱号,又称G谱号,低音谱号,又称F谱号,中音谱号,又称C谱号。

  五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有五种:即高音谱表(用G谱号):低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。

  4、点字谱,是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。六点制乐谱,由法国盲文之父路易·布莱尔(Louis Braille)发明,一方点符只能表达乐音的音名和时值(全音符至64分音符),音组另需一方点符。12点制乐谱,在《12点制三拼点字》的基础上发明而成,像简谱一样,一方点谱可表达一个完整音符(时值、音名和音高),乐谱表达力更强。

  说明:

  1、 三个点列符组成一方12点制音符,第一列点符表达音值,第二列点符表达音名,

  第三列表达音组;可实现音符与。

  2、 拍子号(X0Y),位于全曲开头,第一列点符表示每拍的时值,第三列点符表示拍子数。

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  3、 连音号(X0Z),第一列点符表示每拍的时值,第三列点符表示连音符的时值。

  4、 和弦音符(XX0),其根音音符不变,非根音略去音组点符。

  5、 倚音记号(D00),表示前倚音,倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音,倚音记号放在

  主音符前边,后倚音放在主音符后边。

  乐谱分类方式二

  较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,列如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱、琵琶谱等。

  音乐的分类及特点

  按声部和声部状况:

  1、单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;

  2、复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。

  3、主调音乐--是指一个声部演奏主旋律,其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

  按音乐的性质:

  1、纯音乐--是完全靠音乐语言,而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名,如“第一奏鸣曲”等,但着只是指音乐的体裁,并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的'乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等,有个大概的了解。

  2、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说,标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向,以帮助欣赏者去联想,并没有任何局限的作用。

  3、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐,是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动,它只给人以美的享受,陶冶人的情操。

  4、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的,这种音乐没有固定的乐谱,每个乐手都即兴演奏,保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为,爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

  自学乐理知识2

  一、俗话说得好:“工欲善其事,必先利其器!”

  首先,我们要有乐器!但要选择什么样的乐器呢?当然是选择和声乐器,比如:电子琴、吉他。个人推荐是吉他,因为吉他的教学在网上有很多,包括我也有一篇关于如何自学吉他的文章。

  音乐是一门听觉艺术,很多东西世无法用文字和书画所能表达清楚的,一个和弦的感觉到底是什么?就算它书上写的再好、再邪乎,也不如你亲自去弹一下,亲自感受一下来的彻底。就像学习舞蹈一样,不管老师说的再好,或是你看的视频资料有多好,都不如你自己用身体去体会一下是一个道理。记住:任何不借助乐器的学乐理都是耍流氓!

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  乐理知识就像盖房所用的转头一样,需要一块一块堆砌起来的`,一个概念没弄懂,就往下学习,遇到一个问题理解不了就全乱套了。乐理学习中,关键是先理解概念,然后要把握住一些基本的原则,再然后去推算就可以了,其实也没那么复杂,比数理化简单多了。

  二、基础听觉与节奏

  听觉也就是我们常说的“视唱练耳”中的“练耳”。因为上面我们也说过,音乐是一门听觉艺术,首先我们要听简单的基础旋律,比如最简单的:《两只老虎》,听它的旋律、节奏。之后再用吉他跟着弹单音,打着拍子跟着唱(用节拍器也可以)。从最基础的开始学习,听觉与节奏同时练习,还能顺带学习基础吉他。

  之后再去购买一本:李重光的基础乐理书,从最基础的知识开始,刚入门的乐理基础知识,如:音、音高、音色等,这些在书上都会有,这里就不讲了。把每一个细节吃透再往下进行。之后再学习识谱,不管你是选择学习五线谱还是简谱,我建议这两个都要有所了解的。主学的还是推荐简谱,因为它没有五线谱那样复杂。

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