山水画的绘画

时间:2023-07-22 06:10:00 阅读 我要投稿

  山水画的绘画,山水画的风格多样,强调山的灵魂,水的美德,从自然中提取美的特征,经过艺术加工,展示画家的理想情怀,接下来给大家分享山水画的绘画。

  山水画的绘画1

  中国画的用笔特征

  中国画的用笔即是其最为显著的特征之一,也是中国画与其他艺术形式最为明显的区别。中国画的笔墨有“点画”之分,其中点是笔尖所产生的微笑之力,是优美、精彩的表现方式。点画呈现出传统绘画所特有的古拙、朴素、含蓄、深沉的气息;由于中国画所采用的是坚硬的毛笔和棕色的印刷,在刻画线条和轮廓的.时候,可以表现出丰富的变化,使画面意境更加深厚。

  中国画的色彩特征

  中国画采用的色彩以黑、白、灰、青、黄、红、褐、绿八种为主要调色,其中黑墨色被视为中国画色彩的主要基调。中国画的颜色宁静、淡雅,单纯式的色调特点,常常只是以单色层层叠加表达出画面的感觉。而且它的透明性很强,不能像西方画那样大面积地使用深色。所以中国画通过选用一些淡红、淡绿、淡紫、淡灰等淳朴的色彩,来表现出细致的感觉和深刻的意境。

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  中国画的构图和创意特征

  中国画的构图是以手法省略和抽象为代表的造型风格,它追求“意转笔转、意在笔意之外”的境界。从大的方面讲,中国画追求画面空间的平衡;在局部构图方面,则讲究“虚实得植”,那就是运用虚与实的对比营造出疏密、轻重、舒展或收缩,就能形成层次分明、有呼应、有节奏感的画面。此外,中国画在创作上强调表现作者的创意和情感,强调画家在作画时的灵感、技艺、洞见和生活体验。

  中国画的题材特征

  中国画所题材呈现出审美的多样性和文化的内涵。传统绘画所选题,往往体现出自然主义的观念和人文思想。其主题涵盖了人物、风景、花卉、动物等各个方面,多达数百种。例如山水画、花鸟画是中国画的两大主要流派。其中“山水画”是中国画的代表之一,它以“大写意”为主,注重画作的整体效果,简略、概括,韵味深长,展现的不仅仅是自然风景,还表达了画家的境界和情感。

  总之,中国画具有鲜明的民族特色和文化内涵,展现了中国文化独具的审美情趣和人文精神。它以其独特的笔墨技巧、淡雅的色彩、别具特色的构图和注重表现作者创意和情感的特点,成为世界著名艺术形式之一,并给人们带来了无尽的追寻和欣赏的乐趣。

  山水画的绘画2

  山水画的基本技法

  (一)笔法

  中国画在用笔方面的要求是很高很严格的,这些严格的要求就是所谓“笔法”。

  唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气、形式皆本于立意,而归乎用笔。”

  1、笔法的原理

  自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”,“意”即主观感情、认识,“理”即客观规律,“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”,“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说:“画至书为高度,书至画为极则。”好的中国画,合起来看,笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在,实际上是用笔合于自然规律,使人看了之后,感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

  2、用笔的几点要求:平、留、圆、重、变。

  (1)平,如“锥划沙”(力量匀实,不结不滞)

  (2)圆,如“折钗股”(丰腴、圆润、富有弹性)

  (3)留,如“屋漏痕”(高度控制,积点成线)

  (4)重,如“高山坠石”(力透纸背,入木三分)

  (5)变,如“百川归海”(极尽变化,复归统一)

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  (二)墨法

  用笔和用墨是分不开的`,所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出:“古人云:有笔有墨,笔墨二字,人多不晓,画岂无笔墨哉?但有轮廓而无皴法,即谓之无笔;有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”

  墨法很多,下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

  1、积墨法。简单说即是层层递加。要点有三:

  ①第一遍干后再加第二遍

  ②第二遍是第一遍的补充、交错,不是第一遍的重复与描绘复线,加之结果是多种笔法的交汇统一。

  ③每加一次都要保持极强的整体观念,当疏则疏,吾密则密。

  2、破墨法:是在前一笔不太干时,趋势再补充上去另一笔使其融和渗化,合二而一浑然一体,产生鲜活生动,和谐滋润的效果。

  只有积墨,易厚而不润活,只有破墨,易活而不厚实。

  (三)色法

  ①色墨重叠法

  ②色墨对比法

  ③色墨混合法

  ④用水、黄宾虹说“水是用的,不是洗的”。

  水在作画时是一种必不可少的材料。

  山水画的绘画3

  山水画的学习步骤

  (一)树法

  树 在山水画中是一个非常重要的构成因素,古人云:“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。

  1、树的生长规律和表现方法。

  (1)初春树法:枝干宜苍劲多枯少叶,墨气宜涧,山石宜用披麻,少苔点。技有鹿角,鱼骨,雀瓜等。

  (2)仲春树法:画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝,点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿,山石宜用小披麻,点宜用小混点或胡椒点。

  (3)季春树法:基本与仲春同,只是小枝柔长而繁荣,点以嫩绿,山石宜长披麻。苔以横点。

  (4)孟夏树法:树叶茂阴浓,设色清翠,忌点红叶,其间可掺杂一些枯树(死树),有枯有润,更有生气。

  (5)仲夏:万木阴森,降水较多,故树叶肥润,画山石宜云头皴或解索皴。

  (6)季夏:树叶宜苍劲而下垂。

  (7)孟秋:草木渐渐萧杀,树宜遒劲,小枝点要苍老,若点叶须笔笔有力,着色以青而黄绿,枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。

  (8)仲秋:枝多叶少,枝鞘宜点朱黄,更有金秋之象,可加以果实。

  (9)暮秋:枝干宜瘦劲,色以青或朱。

  (10)孟冬:木叶脱尽,树多不点叶,枝与干用笔宜枯而劲,宜着淡赭,枝干内染淡墨。

  (11)仲冬:无叶,枝枯老,用笔宜僵劲而古拙,枝多下垂,干染淡墨,内先染淡赭墨,山石宜大斧劈,少点苔草(或不点)。

  (12)季冬:干宜古怪,枝宜僵曲,小枝宜短秃遒劲,干枝均用墨染。

  2、画树的步骤

  树由四个部分组成:主干、支干、细枝和叶。

  (1)、主干:画树一般都从主干开始,先画左边一条线,后画右边,这样便于观察大小和位置,两条线要协调。

  (2)、支干:画完主干就接着画支干,要注意树的生长规律,即上小下大,支干要四面生长。

  (3)、细枝:画细枝是支干的继续,秋冬无叶树和枯树才画,如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。

  (4)、叶:树叶是树的重要组成部分,在山水画中有着重要的地位,尤其是丛树的表现,一方面要求树的区别和变化以及层次感,就得用不同的树叶来区分,树叶有夹叶和点叶的区别,另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶,组织形式也有多样。

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  (二)山石法

  画山石要注意大小山石的组织和穿插,画山石一般分四个步骤:

  1、勾:勾轮廓和结构,这是造型的'重要一步。

  2、皴:使平面的轮廓产生体积感和质感,它包括擦。在皴的方法上,千百年来,各个时代的画家们承前启后,建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法:

  (1)短披麻皴:宜表现冬春之山,原因是冬春时节草木萧条,树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。

  (2)长披麻皴法:宜表现季春至初秋之景,原因是草木繁茂,山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。

  (3)大米点皴:宜表现春天雨景,画法是先画轮廓,然后以点代皴,反复多次,由浓到淡。

  (4)小米点:宜表现秋天雨景。

  (5)雨点皴:宜表现仲冬之山,笔笔质感。

  (6)折带皴:宜表现河边山石,点用插针。

  3、染:包括染色和墨,是使体积感更加凸现的继续。

  4、点:点醒,使平淡的画面生动起来,近点为苔,远点为树。

  (三)云、水的画法

  中国画讲究知白守黑,云和水在画中的作用就在于此,它是使画面生动的重要手段,云和水一般不用怎么去画,加深周围的山石和树木就凸现出来了,当然内部也需要加一些动态线来体现。

  (四)建筑的画法

  建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分,得因势而定。

  点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。

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